Riforma Franceschini, breve storia dei beni culturali

La riforma del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo promossa dal ministro Franceschini è destinata a incidere profondamente sul destino futuro del comparto "Belle Arti" nel nostro Paese. Mentre la riforma viene varata si può utilmente ripensare alla storia di tale comparto. A questo argomento cruciale per lo sviluppo del lavoro nel nostro Paese, vorrei dedicare alcuni interventi, quasi a titolo di breve storia dei beni culturali.

Fino al 1974 non esisteva un Ministero per i beni culturali in Italia, che comprendesse tutte insieme le competenze delle cosiddette "Belle Arti", degli Archivi di Stato, delle Biblioteche pubbliche statali, dello Spettacolo, del Cinema, della Musica, del Turismo, del Paesaggio. Queste competenze sono state aggregate lentamente nel corso del tempo nel nome di una omogeneità concettuale, denominabile "beni culturali" materiali e immateriali, che inizialmente stentò a essere riconosciuta.

Prima della istituzione nel 1974 del Ministero per i beni culturali e ambientali (che poi muterà progressivamente nome inglobando le "attività culturali" e il "turismo", e mutando l'iniziale dicitura "per i beni ecc." in "dei beni ecc.") le competenze delle Belle Arti, cioè la tutela e fruizione delle opere d'arte, dei musei, delle architetture storiche, dell'archeologia, con qualche estensione alle arti e tradizioni popolari, erano assegnate a una Direzione Generale del Ministero della Pubblica Istruzione, chiamata Direzione Generale Antichità e Belle Arti. Da questa dipendevano soprattutto le Soprintendenze distribuite sul tutto il territorio nazionale divise in "alle gallerie e opere d' arte" (cioè il patrimonio artistico nei musei, nelle chiese, nei palazzi) "ai monumenti", (cioè la tutela degli edifici storici, la conservazione del patrimonio urbano e ambientale) e "alle antichità" (le aree archeologiche e i musei archeologici). Per il resto gli Archivi erano sotto il Ministero dell' Interno, le Biblioteche erano pure di spettanza della Pubblica Istruzione, il mondo dello spettacolo nelle sue molte articolazioni era regolamentato da norme specifiche e per lo più vigilato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri curatrice anche di alcuni aspetti del comparto editoria, e il Turismo era gestito dall'Ente Nazionale Italiano per il Turismo, poi nel corso del tempo più volte modificato nelle sue strutture interne e di riferimento politico.

Nella discussione teoretica tra esperti le Belle Arti erano considerate patrimonio pubblico della Nazione sia che la proprietà delle "cose d' arte" (così erano definite in sede giuridica) spettasse al Ministero dell' Interno, sia che spettasse a Enti ecclesiastici o Enti locali, escludendo soltanto le proprietà extraterritorali vaticane perché non appartenenti allo Stato italiano. Il patrimonio rinvenuto nel sottosuolo o sotto il mare era demaniale per principio (norma rimasta vigente), e quello privato poteva essere sottoposto dal Ministero al vincolo definito "di importante interesse" che, senza lederne il diritto di proprietà, consentiva allo Stato di esercitare anche in quel settore la tutela e la conservazione vietando nel contempo l'espatrio di beni mobili vincolati, regola anche questa sempre vigente pur nel nuovo assetto europeo.

Tale situazione riflette bene la cultura italiana degli anni cinquanta e sessanta, epoca di grandi fervori e di ancora intatta creatività nel nostro Paese, per comprendere bene i motivi della necessità che il legislatore avvertì, nel passaggio cruciale agli anni settanta del Novecento, della creazione di un Ministero apposito di cui l' Italia doveva dotarsi per onorare al meglio il dettato costituzionale e la sua stessa essenza di terra di cultura e conservazione delle cose d'arte, bene prezioso per la collettività, da cui scaturì la formulazione del concetto stesso di "bene culturale" sconosciuto fino al primo dopoguerra ma poi lentamente elaborato in un dibattito storico, filosofico e giuridico degno di memoria e rispetto profondo.

Fonte: http://www.huffingtonpost.it

Mibac e Anci insieme per la tutela dei beni culturali

Il ministero dei Beni culturali e l’Associazione nazionale dei comuni italiani alzano il tiro delle politiche da attuare a difesa del nostro patrimonio culturale. Oggi pomeriggio è stato firmato a Roma, al Tempio di Adriano, da Dario Franceschini e dal presidente dell’Anci, Piero Fassino, un protocollo d’intesa volto a individuare nuovi e più efficienti modelli di cooperazione interistituzionale per incrementare l’efficienza delle politiche territoriali di tutela e valorizzazione dei beni culturali, di promozione della cultura e di rilancio del turismo. Il protocollo, definito dal ministro Franceschini un ”patto con i comuni per la valorizzazione dei beni culturali con cui integrare le politiche di promozione rendendo così centrale la cultura nella politica del paese” persegue l’obiettivo di coordinare l’integrazione tra le strutture statali e civiche, con particolare riferimento alle forme di gestione, alle politiche degli orari dei musei e dei siti d’interesse culturale, alla bigliettazione integrata, alla fruizione del patrimonio, al decoro delle città anche attraverso la creazione di poli museali cittadini comprendenti musei statali, comunali e anche altri musei pubblici e privati.

Tra gli obiettivi messi in cantiere dal protocollo, c’è anche la realizzazione di campagne nazionali di comunicazione e promozione del patrimonio delle mostre e degli eventi. Il protocollo, che prevede l’istituzione di un tavolo permanente composto da sei componenti, designati da ciascuna delle parti, si pone l’obiettivo, poi, di sviluppare azioni di rafforzamento delle donazioni private in favore della cultura e delle capacità di fundraising delle istituzioni culturali e di realizzare e sostenere progetti di sviluppo e miglioramento dell’offerta turistica dei territori valorizzando la varietà delle destinazione turistiche italiane.

Doppio appuntamento al Cassero della Fortezza Medicea di Poggibonsi

''Bronzi a rischio per restauri non per trasferta a Milano''

I Bronzi di Riace "sono trasportabilissimi, con tutte le cautele che le opere d'arte chiedono". E "chi si preoccupa della fragilità dei Bronzi avrebbe dovuto avere il buon senso di non sottoporli a un terzo traumatico restauro in poco più di trent'anni, tanto più inutile e pericoloso di un trasferimento. Confidando nel buon senso e nella responsabilità del ministro, non abbiamo dubbi che la richiesta di prestito verrà accolta". 

A scriverlo al ministro dei Beni Culturali Dario Franceschini sono il presidente della Regione Lombardia Roberto Maroni e l'ambasciatore per la Regione delle Belle Arti per Expo, Vittorio Sgarbi, che oggi hanno tenuto una conferenza stampa a Milano, ribadendo la volontà di chiedere il trasferimento dei Bronzi nel capoluogo lombardo per Expo 2015.

Sgarbi ha stimato in "5 mln di euro" la parte di introiti provenienti dalla vendita dei biglietti per la visita dei monumenti che potrebbe essere versato alla Regione Calabria, a titolo di compensazione. Chi è contrario al trasferimento a Milano delle statue, come l'assessore alla Cultura del Comune di Milano Filippo Del Corno, secondo Sgarbi ha delle "motivazioni terzomondiste. E' come se dicessero: 'Noi vogliamo bene alla Calabria, per favore andate a Reggio'. Sono convinto che tra otto mesi Del Corno mi dirà che ho avuto una bella idea. Ci vuole un po' di tempo". Secondo Sgarbi "è bizzarro pensare che un visitatore dell'Expo, già stremato da Rampello, Maroni e Sgarbi, prenda un treno e vada a Reggio. 'Mi dicono che in un paesino che si chiama Reggio ci sono delle statue di bronzo': questo è quello che pensa uno che viene da Sydney. Li devi prendere a calci nel sedere per farli arrivare a Reggio, i visitatori".

"I Bronzi di Riace come valori di civiltà - ha continuato Sgarbi - arrivano a Milano non contro Reggio Calabria, ma per portare la Calabria a Milano. Quando leggo le idiozie di Salvatore Settis, che salutavo fino a ieri, mi ricordo di quando, e ho i testimoni, mi disse 'Come sono cretini quelli di Reggio, non ci hanno voluto prestare i Bronzi'". "Noi - ha proseguito Sgarbi a fianco di Maroni - ribadiamo questa richiesta con la Calabria e per la Calabria".

Sgarbi ha poi attaccato la sovrintendente ai beni archeologici della Calabria Simonetta Bonomi, che avrebbe consentito "di fotografare i Bronzi travestiti. Che tutela può dare?". Se si procedesse ad un ulteriore restauro dei Bronzi, Sgarbi promette infine che denuncerà la sovrintendente "per danni provocati da un restauro non necessario".

PINTORICCHIO. La Pala dell’Assunta di San Gimignano e gli anni senesi

Il prossimo 6 settembre apre al pubblico nella Pinacoteca civica di San Gimignano una mostra dedicata al pittore umbro Bernardino di Betto, detto il Pintoricchio, promossa dal Comune, dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Siena e Grosseto in collaborazione con l’Arcidiocesi di Siena, Colle di val d’Elsa e Montalcino, la Fondazione Musei senesi e Siena Capitale Europea della Cultura 2019 - città candidata. 

Il comitato scientifico, che ha curato l’esposizione dal titolo Pintoricchio. 

La Pala dell'Assunta di San Gimignano e gli anni senesi, è costituito da Cristina Acidini, Soprintendente per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze, Mario Scalini, Soprintendente i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici per le province di Siena e Grosseto e Claudia La Malfa, docente dell’Università telematica internazionale Uninettuno.  

La mostra è organizzata da Opera, società del Gruppo Civita, che dal 1° gennaio 2014 gestisce per l’Amministrazione Comunale i servizi di accoglienza e valorizzazione dei Musei civici di San Gimignano. 

Con questa iniziativa prende avvio un più ampio progetto che, con cadenza annuale, intende proporre un approfondimento critico e storico intorno ai capolavori e ai maestri presenti nelle collezioni civiche. Come questa che ora si apre su Pintoricchio e quella che è in preparazione per il 2015 su Filippino Lippi e i suoi meravigliosi tondi, ogni mostra sarà costruita con prestiti importanti, anche se numericamente limitati per le esigenze dello spazio espositivo, scelti per raccontare una vicenda artistica che ha lasciato una testimonianza di grande rilievo nel patrimonio storico e artistico di San Gimignano. 

La mostra su Pintoricchio inaugura quindi una serie di esposizioni, fortemente volute dal sindaco Giacomo Bassi e dall’assessore alla cultura Carolina Taddei, il cui coordinamento è affidato a Valerio Bartoloni, dirigente del settore servizi alla cultura del Comune. Tutta l’Amministrazione intende in tal modo valorizzare e promuovere i Musei civici della città che ambisce ad affermarsi sempre più come polo di riferimento culturale, non solo nel panorama locale, ma anche internazionale, in vista della candidatura di Siena a Capitale Europea della Cultura 2019.

Come rileva Cristina Acidini nel catalogo della mostra, edito da Giunti Arte Mostre e Musei, «se fra le altre insigni opere d’arte rinascimentale il Museo Civico di San Gimignano può esporre l’ultima grande pala di Bernardino Betti detto il Pintoricchio, con la Madonna in gloria tra i santi Gregorio Magno e Benedetto (1510-1512), ciò dipende strettamente dalla convergenza per certi aspetti eccezionale dei percorsi di storie diverse – nella storia civile e nello sviluppo economico, così come nella religione e nella cultura secolare –, una convergenza che fece fiorire la stagione artistica rinascimentale in Firenze e in Siena, includendo in essa San Gimignano, che dalle due città era ed è geograficamente equidistante». 

Siena, il Duomo 'scopre' il suo 'magnifico' pavimento

Il Duomo di Siena 'scopre' il suo pavimento a tarsie marmoree, ''il più bello…, grande e magnifico… che mai fusse stato fatto”, secondo la definizione dello storico rinascimentale Giorgio Vasari. Solitamente coperto per proteggerlo dal calpestio di visitatori e fedeli, il pavimento tornerà visibile dal prossimo 18 agosto fino al 27 ottobre. 

Un'opera che è il risultato di un complesso programma iconografico realizzato attraverso i secoli, a partire dal Trecento fino all’Ottocento. La tecnica adoperata è quella del graffito e del commesso con marmi di provenienza locale come il broccatello giallo, il grigio della Montagnola, il verde di Crevole, ecc.

I cartoni preparatori per le cinquantasei tarsie furono disegnati da importanti artisti, quasi tutti “senesi”, fra cui il Sassetta, Domenico di Bartolo, Matteo di Giovanni, Domenico Beccafumi, oltre che da un pittore “forestiero” come l’umbro Pinturicchio, autore, nel 1505, del celebre riquadro con il Monte della Sapienza, raffigurazione simbolica della via verso la Virtù come raggiungimento della serenità interiore.

I visitatori potranno inoltre “deambulare” intorno al coro e all’abside ove si conservano le tarsie lignee di Fra Giovanni da Verona, eseguite con una tecnica simile a quella del commesso, con legni di diversi colori, raffiguranti vedute urbane, paesaggi e nature morte.

Il percorso completo OpaSiPass permette, oltre alla visita del Pavimento in cattedrale, quella al Museo dell’Opera ove si potranno ammirare, nella Sala delle Statue, i mosaici con i simboli delle città alleate di Siena e le tarsie originali di Antonio Federighi con le Sette età dell’Uomo. Nella Sala dei Cartoni, il cui ingresso fiancheggia la magnifica Maestà di Duccio, è visibile la celebre pianta del Pavimento del Duomo delineata da Giovanni Paciarelli nel 1884, che permette di avere un quadro d’insieme delle figurazioni e dell’itinerario che, dall’ingresso, conduce fino all’altar maggiore. Il percorso integrato prevede anche l’accesso alla cosiddetta “Cripta”, sotto il Pavimento del Duomo e al Battistero.

Contemporaneamente, per chi volesse vedere il Pavimento anche dall’alto con la visita guidata, è possibile prenotare l’itinerario Opa Si pass Plus che, oltre all’accesso a tutti i siti museali del Complesso, permette la salita verso la Porta del Cielo. Continua infatti l’apertura straordinaria del magnifico percorso dei sottotetti della Cattedrale, in cui per secoli nessuno è potuto accedere, ad eccezione delle maestranze e degli addetti ai lavori. L’itinerario verso il ‘cielo’ della Cattedrale comincia da una scala a chiocciola inserita dentro una delle torri terminanti con guglie che fiancheggiano la magnifica facciata del Duomo.

UNA FIRMA PER LA CULTURA